Archivo fotográfico del Museo del Prado




Mario Fernández Albarés enseña en este vídeo parte de la colección del Archivo Fotográfico del Museo del Prado.

En el minuto 2.16 M.Fernández muestra el Grafoscopio, un objeto fotográfico único diseñado por J.Laurent. Este enlace del Museo lo describe muy bien: https://www.museodelprado.es/…/722c13b2-8f3c-42a0-a1ab-1374…

En las pasadas Jornadas de Conservación y Restauración de la Escuela Superior de Avilés, Celia Martínez nos explicó el complejo proceso de restauración del Grafoscopio.



El fotógrafo Àngel Noguera en el Arxiu Comarcal de la Garrotxa






Fons Angel Noguera. ACGAX. Olot (Girona)

Hace algunos años que dejé de trabajar con mis propias fotografías y empecé a trabajar con las de los demás. Me ocupo de preservar los trabajos de otros fotógrafos, como conservadora y restauradora de patrimonio fotográfico en archivos y museos. 

Tengo suerte. Mi trabajo me recompensa doblemente. Por un lado siento que lo que hago lo disfrutan los demás (cuando después de tratar los archivos de los fotógrafos al fin se exponen, se publican o se pueden consultar en línea) y por otro lado, mientras trabajo en contacto con las fotografías de otros, viajo, imagino y sueño. 

Literatura, fotografía y sueño tienen mucha relación entre sí. Mientras limpio y restauro los negativos y las copias "pregunto al fotógrafo" por las personas que aparecen en sus fotografías, por sus inquietudes, sus referencias fotográficas, su inspiración... Y así, como el que lee una novela, viajo en el tiempo, vivo en lugares donde nunca he estado y trato de comprender el pasado y el presente.  

Durante el mes de octubre (2017) he trabajado en el Arxiu Comarcal de la Garrotxa en el fondo fotográfico de Ángel Noguera. Él, como muchos otros fotógrafos de su época, dedicó parte de su tiempo libre y parte de sus ingresos a la fotografía, como mera afición. Sus fotografías están llenas de escenas cotidianas en las calles de Olot y otros lugares de la comarca, retratos de sus allegados y paisajes. Su mirada sencilla ha transmitido imágenes que lejos de ser un simple registro de una época son una mirada de autor. 

Con sus fotografías entre las manos también esta vez he querido preguntarle a él por los protagonistas de sus retratos. Unos retratos silenciosos en escenarios austeros, disparados a una distancia perfecta. 

Fons Angel Noguera. ACGAX. Olot (Girona)
Una de sus cajas me ha parecido especial entre todas las demás. En pequeños sobres de papel Àngel había escrito con tinta el contenido de los negativos. Los nombres de las personas que aparecían en las imágenes y los lugares donde se habían tomado las fotografías. Estos sobres estaban numerados, quizás como un intento de poner un orden a los recuerdos. Es curioso ver cómo, por ejemplo, el sobre con el nombre "Dolors" reúne fotografías de su mujer a lo largo de su vida. Es bonito abrir ese sobre y ver cómo el tiempo se pliega ahí dentro. 

Fons Angel Noguera. ACGAX. Olot (Girona)

Ver cómo ha querido guardar así, en pequeño, el recuerdo de una persona. Casi como querer guardar a esa persona en ese sobre de papel. Igual ocurre con los sobres de "La Montserrat", "Ángel i Santiago"... a los que vemos crecer mientras pasan los negativos entre las manos. Otro sobre, con la palabra "Nuvols" reúne fotografías del cielo. Son simplemente nubes... Una visión abstracta y muy contemporánea, como la de Alfred Stieglitz de los años veinte, en su serie "Clouds". 

Su mirada es moderna. Olot, años 40. Supongo que de alguna manera también llegaban hasta aquí revistas gráficas y poco a poco el ojo se entrena. De cualquier manera, aprendidas o no, son imágenes originales, que recogen momentos únicos, gestos sutiles: una niña pasa dada de la mano de su madre; en medio de la nieve un coche sale de una calle; una conversación entre un vendedor y un comprador en las calles de Olot; gente paseando en la calle S. Rafel justo cuando la luz de la mañana entra como un telón blanco... 

La fotografía es una herramienta poderosa. A penas sin darnos cuenta genera vínculos sólidos entre pasado, presente y futuro, sin que sea necesario dejar a un lado la poesía. Es fundamental hacer que esos vínculos, esas ventanas a otros lugares, no se rompan entre generaciones porque son fuente del conocimiento. 

El abordaje de este proyecto ha sido integral, partiendo del material intacto, como fue recibido en el archivo, hasta la publicación en línea en la web del Arxiu (dónde puede ser consultado por cualquier persona). Así se cierra un círculo y se cumple un objetivo, el de preservar y difundir el trabajo de un fotógrafo de la comarca. 

*Este artículo se publicó en Noviembre de 2017 en la revista Cartipás: https://www.olotcultura.cat/llegeix-el-plafo-i-el-cartipas-del-mes-de-novembre-2/

Barcelona
21 de Octubre de 2017

A workshop on modern and contemporary colour photographic materials. ICON.


Col. Nichola Burnett. Fotografía: Laura Covarsí

El 16 de Febrero (2018) el Icon Photographic Materials Group Committee organizaba el taller "A workshop on modern and contemporary colour photographic materials" en The Natonal Archives, en Kew. En este taller intervinieron Vanessa Torres, Marta G. Celma, Ioannis Vasallos y Nicholas Burnett.

Vanessa Torres, conservadora en el National Media Museum (Bradford), habló sobre procedimientos de adquisición de fotografía contemporánea en museos y archivos. Planteó algunas situaciones controvertidas que pueden suceder hoy en día, cuando el fotógrafo aún vive. Por ejemplo, cuando una fotografía contemporánea se deteriora, debemos pedir al autor un "reprint"? Y si es el autor el que quiere substituir la fotografía deteriorada por una nueva, aunque la institución no esté de acuerdo? Debemos destruir las "primeras copias deterioradas y substituidas"? Sería una buena idea adquirir varias copias de una misma fotografía y almacenar algunas como "copias de preservación" y usar otras para exposición?

También planteó problemas en la correcta clasificación de procesos contemporáneos. Por ejemplo, el uso del término Type C-Print, extensamente usado, pero en la mayoría de lo casos erróneamente. Ese término corresponde a un proceso de impresión usado por Kodak entre 1955 y 1958.

Vanessa mencionó el documental de National Geographic sobre el último rollo de Kodachrome (aunque no debe ser el ultimo porque yo tengo uno en mi casa!), disparado por Steve McCurry. Es interesante ver el proceso de revelado (minuto 19.45) en el último laboratorio de Estados Unidos que aún lo hacía. Más que interesante, quizás sea romántico. Puedes ver el vídeo aquí.

Ioannis Vasallos, conservador en la National Library of Scotland, que participó este verano en el taller "Twentieth-Century Color Photographs: Contemporary Practice, Identification, and Preservation" en The Getty Conservation Institute, compartió con nosotros un resumen de todos los procesos fotográficos que pudieron ver, identificar y tratar durante el taller. Desde los procesos de red hasta procesos más contemporáneos como Dye difusion (Polaroid, Impossible Project etc).

Con Marta G.Celma, actualmente Ph.D en fotografía contemporánea (Autenticity and reproducibility, Universidad de Colonia), revisamos los procesos de impresión más recientes. Desde la electrofotografía hasta las copias inkjet pigmentarias. Como recurso online Marta hizo referencia al proyeto dp3 de Image Permanence Institute, donde, entre otros recursos, encontramos el apartado "technologies" que hace una revisión ilustrada, de las técnicas de impresión digital. Puede consultarse en este link: www.dp3project.org/technologies



Por la tarde, en grupos más reducidos pudimos, por un lado practicar la identificación de impresiones digitales con Marta.



Y por otro lado "Admirar", con mayúsculas, una selección de la colección de fotografá en color de Nicholas Burnett. Tantos procesos diferentes que no tuve tiempo de anotarlos todos! Fue un lujo poder ver de cerca tantas joyas raras!


Nicholas Burnett durante la presentación de su colección
Col. Nicholas Burnett
Col. Nicholas Burnett

Col. Nicholas Burnett





Restauración de una fotografía DOP



Esta fotografía DOP (Developing Out Paper) de la colección del Arxiu Fotogràfic del Museu Marítim de Barcelona (N. Registro 24374F) se encontraba en un estado muy frágil, instalada en un sobre de polyester en posición vertical junto con otras fotografías del mismo formato.


La fotografía, aparentemente, había estado adherida a un álbum fotográfico o a algún otro soporte secundario de cartón o cartulina. En el pasado, al intentar desmontar la fotografía de este soporte, la emulsión y la base de la fotografía se vieron seriamente dañadas, perdiendo parte de la imagen en el centro. Restos del antiguo soporte secundario aún podían verse en el anverso de la copia.



Tras una limpieza mecánica del anverso de la fotografía con miga de goma (suciedad superficial sobre el papel) y bisturí (para retirar restos antiguos de soporte secundario), se procedió a estabilizar la estructura física de la copia aplicando un lining con papel japonés.


Por las características de las zonas dañadasy siendo la emulsión tan delgada, el papel escogido para este lining fue papel Kozu Toku Usu (3,8 gr/m). Las fibras largas del Kozu y su transparencia dan soporte a la fotografía y permiten que información en el anverso siga siendo legible, como por ejemplo, el sello del fotógrafo J.Ribera Llopis (1878-1948), autor de la fotografía.

El adhesivo empleado fue cola de gelatina tipo B (267 Bloom, pH 5,5), y se aplicó a través de una hoja de Hollytex.

Después de la aplicación del lining

Una vez aplicado el papel Kozu Toku Usu, y con la ayuda de una mesa de luz, se realizó un injerto con papel japonés del mismo gramaje que la copia, en la laguna de la emulsión. El tono de este papel también fue elegido en consonancia con el tono amarilleado de la imagen.





Verso después del injerto

Anverso después del injerto

Esta intervención ha dado estabilidad al total de la fotografía pero especialmente a la emulsión de las zonas dañadas, que ya no tenían soporte y comenzaban a enrollarse sobre sí misma. La tensión de las fibras del papel hacen que los bordes de la laguna y los strips se aplanen y mejore físicamente la fotografía.



La instalación final se hizo en un sobre de polyester con una pieza de cartón “Premier” (pH 7.5-9.5, con reserva alcalina, sin lignina, PAT).



Photoconsortium


Fotografía: Fratelli Alinari | Firenze (Italy), 1900-1905 Gelatin dry plate Staircase of the tower of Arnolfo in Palazzo Vecchio, depicting a mysterious man walking the stairs – possibly the mayor of Firenze, the city where the Alinari firm started its activities in 1852. © Alinari Archives, Firenze



En los días de Google Imágenes, Photoconsortium es un refugio seguro donde explorar la fotografía europea (o investigar a través de la fotografía). Documentada y referenciada. Respetando los derechos de autor, los derechos de difusión de los archivos, etc.

Así explicaba Antonella Fresa la misión de esta asociación Photoconsortium en el seminario celebrado en el CRDI (Girona) el 9 de Junio. Muy interesante!

Echad un vistazo en este link: http://www.photoconsortium.net/

Autochrome (II)

Autocromo estereoscópico del Fondo J.Vilallonga del Arxiu Comarcal de la Garrotxa, Olot.


Signal Processing and Art Conservation Lecture







En esta reciente charla en el Smithsonian Institution, Paul Messier explica la metodología aplicada en la identificación y datación de copias fotográficas a través del análisis del papel empleado. (A partir del minuto 40.)

Injertos en DOP




Aunque, por inercia y herencia de la restauración de documento gráfico reintegraríamos con papel japonés, en este caso, para los injertos en estas fotografías se ha usado papel fotográfico DOP rescatado de otra fotografía con características similares, incluidos los deterioros.

El adhesivo utilizado en estos ejemplos es Tylose.

... Poniendo en práctica técnicas sugeridas por Rosina Herrera en el último curso en la UPV...


Algunas imágenes de los resultados:





Mirall de Plata




Dutante la IV Jornada de Fotografia a Museus, Arxius i Bibliotecas celebrada en el Museu Marítim de Barcelona, el "Grup de treball sobre fotografia a museus i arxius" presentamos en el Museu Maritim de Barcelona una herramienta en la que hemos trabajado últimamente. Se llama Mirall de Plata y es un léxico visual donde se pueden consultar los deterioros más frecuentes en fotografía.

Esta herramienta básica está destinada a personas que trabajan en archivos, fondos y colecciones fotográficas y no tienen formación específica en conservación y restauración de fotografía. El objetivo es que pueda servir como apoyo en la descripción del estado de conservación, en catalán (aunque cada término está vinculado directamente con el thesauro de arte y arquitectura de Getty, plataforma multilingüe).
Seguiremos ampliando el contenido con más imágenes y más deterioros. Esperamos que sea de utilidad.

www.miralldeplata.com

En este proyecto también han participado Laia Foix, Marta García, Esther Llorca, Mayte Lingg, M.Mercé Riera y M.Teresa Rodon.

Diseño web: Nando Vivas (www.nandovivas.com) e Inés Jiménez (www.cosasdelai.com)


Joyas



Cómo una imagen tan pequeña puede tener una nitidez tan inmensa? Esta fotografía es un ferrotipo gema ("gem tyntipe") y mide 2,5 cm. de alto. Si te acercas con la lupa puedes ver hasta las hebras de lana del chaleco que lleva debajo de la chaqueta.